ПОЙ, СКРИПКА МОЯ, ПОЙ! *

 

Когда я была совсем юной, один друг моего папы, очень пожилой и очень умный профессор-психиатр спросил, куда я буду поступать. Я ответила, что на философский факультет

И этот мудрый человек сказал: — Знаешь, девочка, я еврей. И я тебе расскажу, почему еврейского мальчика учат играть на скрипочке. Конечно, хорошо, когда он умеет играть на рояле, на виолончели или на арфе. Это замечательно! Но когда начинались еврейские погромы, выселение и войны, еврейский мальчик брал свою скрипочку подмышку. И он ехал, плыл, бежал и карабкался с ней. Он вставал и падал.
А потом, в хорошее время, он снова играл на своей скрипочке и имел свой кусок хлеба.

Так вот: рояль, арфа или вот громоздкий тромбон – это образование. Профессия. А скрипочка – это ремесло, которое будет тебя кормить. Где бы ты ни был и что бы ни случилось. Поэтому, кроме образования, надо иметь ремесло. Практические, так сказать, навыки. Свою скрипочку. На которой надо виртуозно играть. Лучше всех. И она тебя прокормит и поддержит в самые трудные времена.

ПОЙ, СКРИПКА МОЯ, ПОЙ!!! Так уж сложилось исторически, что у каждого народа есть свой собственный музыкальный инструмент. Например, у русских – балалайка, гусли и гармонь, у украинцев – бандура и трембита, а у евреев – скрипка.
В традиционном еврейском укладе скрипач всегда был заметной фигурой, без которой не мыслились ни рождение ребёнка, ни свадьба, ни похороны. По сути, этот образ символизировал жизненный цикл человека. Именно этот инструмент стал своего рода символом еврейского народа, перенесшего столько гонений и страданий. И всегда рядом звучала скрипка, скрипка, которая «плакала» и радовалась вместе с ним.

Пой, скрипка моя, пой! Видишь, солнце радостно смеётся,
Расскажи ты ей о любви моей И о том, как сердце моё бьётся.
Денег нет ни гроша,
Н но поёт моя душа Под мотивы милой нежной скрипки.
В восемнадцать лет счастья больше нет,
Всё прошло в одной её улыбке.
Плачь, скрипка моя, плачь!
Расскажи, как нА сердце тоскливо!
Расскажи ты ей о любви моей,
Может быть с другим она счастлИва (из песни Сергея Никитина «Жил один скрипач….»).

Народные еврейские музыканты-клейзмеры всегда сопровождали главные события в жизни евреев. Клейзмеры...

Клейзмеры не имели музыкального образования в привычном для нас понимании. Как правило, они обучались или в семьях, или на свадьбах, или у соседей-музыкантов. Молодые люди воспринимали мелодии на слух. Слово «клейзмер» произошло от «кли-земер», что на иврите означает «музыкальный инструмент». А на идише клезмер – просто музыкант.

Когда-то это слово обозначало только музыкантов, чаще всего скрипачей. Сегодня клейзмер обрёл такую популярность, что этим словом обозначают не только музыку отдельного инструменталиста или ансамбля но и весь еврейский музыкальный стиль — именно народный. Иногда говорят – клейзмерская музыка.
Клейзмеры играли всегда. Единственный день, когда они делали паузу, это была суббота. Ведь игра на скрипке – это тоже работа, а по субботам евреям работать нельзя. Но клейзмеры в такие дни не бросали музыку, они – пели.

Часто капеллы клейзмеров кочевали из одной страны в другую, перенося из города в город, из страны в страну не только свои скрипки, но и свою музыкальную культуру. Играя в разных местах, еврейские музыканты впитывали и местные музыкальные традиции. Так год за годом, столетье за столетием они кочевали и играли. И, конечно, самым удобным и лёгким инструментом для таких «путешествий» была именно скрипка.
Клейзмерская музыка начиналась с грустных свадебных мелодий, под которые невесту отдавали жениху. Почему грустных? Да что же в них может быть весёлого, если молодость закончилась, пышные волосы придётся спрятать под серый платок, а тонкая девичья фигурка скоро расплывётся от частых постоянных родов и тяжёлой работы.
А потом, после хупы, начиналось веселье. Гости (мужского пола) плясали, скрипка взрывалась заливистыми трелями. Без музыки евреи жить не могли. Она сопровождала каждое важное событие: свадьбу, бар-мицву, любой праздник, похороны. В творчестве художника Марка Шагала есть отдельная тема, посвящённая «скрипачу на крыше». Кстати, сам Марк Шагал учился когда-то играть на скрипке, он любил слушать, как играет на скрипке его дядя Ноах, который и стал прототипом скрипача на различных полотнах, в том числе и на знаменитой работе художника «Скрипач на крыше».
Скрипач на крыше — это еврей, который, конечно же, всегда ближе к небу и Всевышнему, чем сама крыша. Скрипач словно приподнят над обыденной жизнью, он разговаривает с Всевышним, а его музыка летит над Землёй, словно говоря всем: «Мир Вашему дому!»
Шестидесятые годы ХХ века подарили миру немало замечательных мюзиклов, но, пожалуй, самую человечную и грустную историю удалось рассказать Джереми Боку, Джозефу Стайну и Шелдону Харнику. Они создали совершенно потрясающий мюзикл «Скрипач на крыше», взяв за основу повесть Шолом-Алейхема «Тевье-Молочник». Название выбрано в честь знаменитой картины Марка Шагала, изображающей скрипача на крыше витебского дома. Спектакль, нашедший отклик в сердцах миллионов зрителей разных национальностей и вероисповеданий.

Среди выдающихся скрипачей мира: Пётр Соломонович Столярский, Мирон Борисович Полякин, Яша (Иосиф Рувимович) Хейфец, Иегуди Менухин, Итцхак Перлман, Леонид Борисович Коган, Давид Фёдорович (Фишелевич) Ойстрах, Игорь Давидович Ойстрах, Буся (Борис) Эммануилович Гольдштейн, Натан Миронович Мильштейн, Эдуард Грач, Бениманин (Беня) Зиновьевич Мордкович, Владимир Теодорович Спиваков, Джошуа Белл, Максим Венгеров и многие, многие другие. Их имена гремели и продолжают греметь до сих пор в разные эпохи в разных странах. Но каждая нота, сыгранная этими гениями, укрепляла в сознании людей мысль: евреи – гениальные скрипачи, это их музыка и их инструмент! Так уж сложилась эта многовековая прекрасная еврейская традиция!

*Оригинал